Artiste - particulier

JE NE SUIS PAS PHOTOGÉNIQUE, COMMENT RÉUSSIR MON PORTRAIT D’ARTISTE ?

J’ai l’habitude et comprends très bien qu’il n’est pas toujours facile de prendre la pose pour un portrait d’artiste.

Tout l’intérêt de faire appel à mes services est de pouvoir vous reposer sur mon expérience du portrait. Le portrait d’artiste est un art qui demande une grande concentration et beaucoup de dialogue. L’idée étant de capter votre attitude, de faire ressortir votre personnalité et votre gestuelle, de mettre l’accent sur votre regard. Le portrait d’artiste est un travail commun et un échange, vous verrez au final que c’est une expérience riche et très intéressante.

Je vous conseille d’éviter les vêtements trop clairs ou avec des motifs trop présents. Privilégiez donc les vêtements plutôt sombres (la couleur reste la bien venue) et neutres (aux motifs discrets). Ils laisseront l’attention se poser uniquement sur votre personnalité. Le visage est le cœur qui doit attirer toute l’attention du spectateur.

Pour votre activité de musicien professionnel : le site web de votre orchestre, vos réseaux sociaux, votre photo de profil, vos programmes de concert, votre groupe : je propose d’inclure dans une séance de portrait d’artiste en studio des images avec votre instrument, des images élégantes et soignées qui seront le reflet de votre univers artistique et personnel. Avec ou sans votre instrument, un portrait soigné et élégant sera idéal pour mettre en avant votre univers sur les différents supports de communication et pour mettre en valeur votre identité numérique.

Séance Discover

125,00€

• séance prise de vues : 1h
• 5 photographies sélectionnées
• développement et retouches : 1h15
• 2 tenues

Séance Premium

175,00€

• séance prise de vues : 1h
• 7 photographies sélectionnées
• développement et retouches : 1h45
• 2 tenues

Séance Prestige

295,00€

• séance prise de vues : 1h30
• 10 photographie sélectionnées
• développement et retouches : 2h30
• Maquillage & Coiffure* : 0h45
• 3 tenues

* Maquillage & coiffure : frais en sus

TVA non applicable, art. 293B du CGI

L’abondance actuelle des images, le matériel devenu abordable ou simplement l’omniprésence des smartphones, a malheureusement un effet pervers sur la profession : la dépréciation du métier. Cette dégradation dont souffre la photographie donne naissance à des idées préconçues qu’il convient de mettre en lumière. Voici une liste (non-exhaustive) des plus fréquentes :

“il suffit d’appuyer sur un bouton”

Ainsi donc, au diable les connaissances techniques et artistiques acquises après des années d’études et d’expériences…

 “après avoir appuyer sur le bouton, c’est terminé”

Que cela soit dit : la personne qui procède de cette manière ne fait pas son travail de photographe (amateur ou professionnel). La photographie, qu’elle soit argentique ou numérique passe par différentes étapes obligatoires et propres au métier :

• la préparation
• la prise de vue
• l’éditing
• le développement photo
• la retouche photo (selon le besoin)

 “la retouche et le développement, c’est pareil”

La photo n’existe pas tant qu’elle n’est pas passée par un processus de développement. En argentique comme en numérique : pas de développement, pas d’image!

Pour aller à l’essentiel, le développement permet de contrôler et d’affiner les informations capturer par votre matériel (pellicule ou capteur numérique) afin de donner le plein potentiel à l’image. Ce travail consiste à effectuer des réglages sur la colorimétrie, la tonalité, les ombres, les lumières, les noirs, les blancs, les contrastes, etc…

La retouche quant à elle, représente tout ce qui touche à la modification physique de l’image : correction du grain de la peau (pour du portrait), effacer un élément visuel inesthétique (un lampadaire en arrière plan), effectuer un montage surréaliste, etc…

Pour les plus curieux, Google fournira pléthore d’informations et de détails vous expliquant la différence.

 “moi aussi je suis photographe, j’ai un appareil photo reflex …”

La banalisation de l’image et la facilité à ce procurer un matériel performant donne l’illusion que la photographie est à la portée de tous.

C’est l’idée est la plus néfaste pour la profession. Si un matériel performant participe à la qualité de l’image, il n’en est certainement pas le garant. Il y a un monde entre une photographie techniquement juste : nette, avec la bonne colorimétrie, etc…  et une belle photographie. Dans le premier cas, vos photos de vacances réalisées au smartphone feront le travail, dans le second, on parle de photographies de métier, sinon d’art.

Imaginez-vous être capable de reproduire une peinture sous prétexte que vous avez un pinceau et de la peintre? Il en va de même en photographie.

Que vous fassiez du portrait studio, du portrait en extérieur, du portrait de rue, du reportage événementiel, du reportage d’entreprise, du reportage de rue, de la photographie immobilière, de la photographie d’architecture, de l’urbex (photographie urbaine), de l’astrophotographie, de la photographie d’art, de la photographie de reproduction, etc… (la liste est très loin d’être exhaustive), il y a des techniques différentes, des savoirs différents : chaque spécialisation doit-être considérée comme un métier à part entière, avec toutes les subtilités, compétences et expériences que cela exige.

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